Hipp-Hipp-Hooray!!! Heute Abend werden GHOST MICE in Wiesbaden zu Gast sein. Und zwar im wunderschönen Walhalla. Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen!

GHOST MICE kommen aus Bloomington, Indiana, bestehend aus Chris und Hannah, die unter anderem in Bands wie THE DEVIL IS ELECTRIC oder den JAMMY DODGERS aktiv waren. Irgendwann jedoch wollten sie ihren anarchistischen, immer schon Folk-orientierten Pop-Punk  aus der Abhängigkeit von Verstärkern, Anlagen, Tourbussen und Bühnen befreien, um Musik und Botschaft in bester WOODY-GUTHRIE-Tradition tatsächlich zurück zur „Basis“, also auf die Straßen, in die Wohnzimmer und -heime bringen zu können.

Es stehen die politischen Inhalte, der DIY-Gedanke und die Idee eines anderen, eines besseren, eines tatsächlichen Zusammenlebens im Mittelpunkt. Ghost Mice sind eine wirklich tolle Band, die ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Vergesst diese ganzen langweiligen Singer/Songwriter, die derzeit so abgefeiert werden. Hier kommt der Real-Shit!!! GHOST MICE werden gegen 20 Uhr beginnen, also pünktlich sein!

Nach GHOST MICE wird der New Yorker Singer/Songwriter und Ex-Miracle of ’86-Frontmann Kevin Devine die Bühne betreten. Viel Herz-Schmerz, tra-la-la. Naja, muss halt manchmal auch sein.

In Süddeutschland gibt es ein ADHS-Nest. Erst die Modern Pets (die mittlerweile nach Berlin übergesiedelt sind), jetzt die Maladroits. Doch so unbeholfen, so ungeschickt, wie der Name des Quartetts vermuten lässt, sind die Schopfheimer nicht. Im Gegenteil: was die Maladroits hier mit ihrer Debüt-LP vorlegen, ist großes Kino: Zappeliger, hektischer 77er-Punk trifft auf Powerpop – genau der Sound, der am Tag danach die Müdigkeit aus den Knochen schüttelt. Menschen mit Geschmack fühlen sich an Tatort Toilet erinnert, aber auch Toyotas, Briefs oder Modern Pets können hier als brauchbarer Verglleich aufgeführt werden.

Neun eigene Songs plus ein Nancy-Sinatra-Cover enthält die Platte. “Bang Bang”, bekannt vom “Kill Bill”-Soundtrack, wird dem Publikum gekonnt in einer Highspeed-Version vor die Füße gerotzt. Von den eigenen Songs gefällt mir “Teenage Angst” am besten. Ein feiner Powerpopsong, der mich an Zack Zack erinnert, was wahrscheinlich am Gesang liegt. Der ist hier nämlich deutsch und nicht englisch, wie bei restlichen Songs. Deutsch zu singen, sollten sich die Maladroits ruhig öfters mal trauen. Das steht ihnen gut! Nach etwas mehr als 20 Minuten ist der leider schon wieder Spaß vorbei. Das Grinsen in der Fresse bleibt deutlich länger.

Das Album ist bei P.Trash Records erschienen.

The Maladroits live:

15.06.2013 Göttingen (tba)

22.06.2013 Heilbronn, Red River

29.06.2013 Lütschenbach, Heinzrock Open Air

12.07.2013 Schwäbisch-Hall, Club Alpha (+Dulac)

Den Namen der Schweden kann man durchaus offensiv nennen. Das gilt dann  auch für die Musik der Vietcong Pornsürfers. Treibender Schweinerock mit einer Prise Punkrock, wie ihn Anfang des Jahrtausends gefühlt jede zweite Band aus Schweden fabrizierte. Gluecifer fallen mir da spontan ein. Der Hype ist mittlerweile längst vorbei, doch Unverbesserliche gibt es immer wieder. Zu denen gehören auch die Vietcong Pornsürfers. Das Quartett aus Falun besteht seit 2007 und war zu Beginn ein reines Spaßprojekt. Inzwischen haben sie sich anscheinend zu einer festen Größe der schwedischen Rock’n’Roll entwickelt und veröffentlichen mit “We Spread Diseases” nun ihr zweites Album.

Die zwölf Songs sind roh, sind dreckig und werden meist ohne angezogene Handbremse auf die Meute losgelassen. Live macht das bestimmt Spaß, aber auf Platte schocken mich die Songs nicht wirklich. Zu ausgelutscht, zu bekannt, zu durchschnittlich klingt das alles. Die Theorie des Schmetterlingseffekts besagt, der Flügelschlag eines Schmetterlings in der Wildnis Mauretaniens könne in der Prärie Kansas einen Wirbelsturm auslösen. “We Spread Diseases” dagegen erzeugt beim Hörer höchstens ein müdes Gähnen.

We Spread Diseases ist bei Dangerous Rock Records erschienen.

Nichts ist so alt wie Zeitung von gestern. Bei Fanzines stimmt das nur bedingt. Die rund eineinhalb Jahre alte 12. Ausgabe des Mind the Gap beweist das eindrucksvoll. 

Eines vorweg, die Nummer 12 des Mind the Gap ist schon über ein Jahr alt. Die Nummer 13 ist auch schon ein Weilchen draußen (review folgt bald). Dass soll euch aber nicht vom Kauf abhalten, denn es gibt einige gute und zeitlose Interviews, die sich zu lesen lohnen. Den Anfang macht Rocko Schamoni, der ausführlich befragt wird. Intelligenter Mann, der kluge Antworten auf kluge Fragen gibt. Das Interview mit Doug Dagger von den Generators dagegen fällt eher unter die Kategorie Standardkost. Wirklich interessantes gibt es nicht zu erfahren, außer dass das Leben früher härter war. Gähn. Besser sind dann wieder die Gespräche mit den Emils, die ausführlich Auskunft darüber geben, warum sie sich wieder zusammengefunden haben. Das Interview mit Alex Schwers, Organisator vom Ruhrpott Rodeo und mittlerweile von Slime, gibt Einblicke in die Organisation seiner Festivals. Jack Grisham, Sänger von TSOL, vertritt interessante Thesen und scheint überhaupt ein spannender Charakter zu sein. Ich denke, sein jüngstes Buch werde ich mir mal zulegen. Die Broilers, die auf den Seiten danach folgen, hätte ich icht gebraucht. Dafür kommen CJ Ramone, der letzte Bassist der Ramones, und Heimatglück zu Wort. Zudem noch Berichte über Sham 69, das Rebellion Festival und Infa-Riot.

Dazu noch veraltete Reviews und Konzertberichte. Sehr schön dort übrigens folgende Zeilen: “…ich laufe spontan ins Störte, wo KOTZEN bereits gespielt haben und FALK FATALS Punk-Wave-Sensation FRONT schon ihr Set begonnen haben. Auf Platte schon enorm gut, gefällt mir die Band live noch mehr. Der sehr spartanisch inszenierte Sound hat hier etwas mehr Fülle und Seele, die angenehm kurzen Songs fliegen wie hochnäsige Beleidigungen um die Ohren und die Band versprüht inszenierte Arroganz. Danach habe ich noch einen netten Plausch mit Gitarrist Peter (sic!), der mir anvertraut, vorher sogar schon bei UNTERGANGSKOMMANDO gespielt zu haben. Eine begrüßenswerte Entwicklung! Als ich die Hälfte des Rotweins über meine Schuhe statt in den Mund schütte, wird’s Zeit zu gehen.”

Das Mind of Gap lässt sich sehr gut lesen, es ist hübsch gestaltet und unterhält mich blendend. Eine gelungene Mischung aus altem Punk und Hamburg – vielleicht eine Mischung mit der nicht alle klarkommen, aber die haben dann einfach keine Ahnung. Mir gefällt’s gut. Gutes Fanzine!

P.S. Ihr fragt euch vielleicht, warum das MtG #12 erst jetzt besprochen wird? Mir wurde es erst vor ein paar Wochen zugeschickt. Darum.

 Das Mind the Gap kann hier bezogen worden.

Die Schwarzen Schafe touren seit fast 30 Jahren durch die Lande und sind immer noch nicht müde. Davon zeugt ihre neue 7″ Revolution.

Die Schwarzen Schafe sind wahrscheinlich die am längsten ohne Unterbrechung existierenden Deutschpunkband. Seit mehr als 28 Jahren ziehen die Düsseldorfer nun schon durch die Lande. In dieser Zeit haben mehr als 25 Platten veröffentlicht und über 400 Auftritte in ganz Europa gespielt. Doch obwohl sie so lange dabei waren, waren die Schwarzen Schafe nie eine Band die total im Rampenlicht stand. Selbst als ab Mitte der 1990er jede Deutschpunkband mit halbwegs politischen Texten auf Schlachtrufe-Samplern und sonstigen Kampflieder-Compilations zu finden waren, blieben die Düsseldorfer im Hintergrund und ließen anderen den Vortritt. Der größte Unterschied zu vielen anderen Bands, die Deutschpunk mit politischen und kämpferischen Texten spielen: Bei den Schwarzen Schafen klingt es selten platt und peinlich.

Für ihre neue 7” besinnen sich die Schafe auf ihre Vergangenheit. Das Cover der 7” ziert eine Guillotine, ganz so wie das Cover der ersten Single. Einzige Konstante in all dieser Zeit: Sänger Armin. Der Rest der Bande hat schon so oft gewechselt, wahrscheinlich weiß nur Armin selbst, wie viele Menschen jemals bei den Schafen mitgespielt haben. Doch trotz der vielen Besetzungswechsel klingen die Schwarzen Schafe immer nach den Schwarzen Schafen. Das mag vielleicht an Armins Gesang liegen, aber die Düsseldorfer erkenne ich sofort, wenn ich sie höre.

Den Auftakt der 7” macht der Titelsong Revolution, der zwar ganz okay anfängt, sich dann aber schier endlos zieht. Knapp sieben Minuten dauert das Lied, dass sich ab Mitte des Lieds wie der kleine Bruder von Band Aid anhört: Nur statt Elton John und Tina Turner singen hier mehrere Gastsänger und -sängerinnen verschiedener internationaler Punkbands wie Deek von Oi Polloi, Ania von Eye for an Eye, Tiina von Punk Lurex oder Aitor (Apurtu) jeweils die Textzeile “Die Revolution ist nicht vorbei. Wir werden weitermachen. Kämpfen und Schreien” in ihrer jeweiligen Landessprache. Eigentlich eine schöne Idee, solch eine Durchhalteparole zu fabrizieren, aber leider passt das nicht immer zur Musik und wenn die acht Gäste fertig sind, kommt noch ein Fußballchor, der den Refrain noch ein paar Mal wiederholt. So kann man ein Lied natürlich auch in die Länge ziehen und dafür sorgen, dass sich der Refrain im Gehörgang festsetzt. Hier wäre weniger sicher mehr gewesen.

Die Flipside eröffnet mit “Gegen die Zeit”, einem straighten Punkrocksong in typischer Schafen-Manier, der mich jetzt nicht besonders umhaut, der aber auch nicht nervt – Durchschnitt halt. Mein Highlight der Platte ist dann der letzte Song des Single, Sommer, ein mitreißender, fast fröhlicher Song, der sich auch textlich zu den beiden anderen Liedern der Platte unterscheidet, da es hier weniger um Revolutionsromantik und Kampf geht, sondern eine persönliche Geschichte erzählt wird.

Summa summarum hätte ich mir schon ein bisschen mehr erwartet von den Schwarzen Schafen. Ein guter Song von dreien ist gewiss kein schlechter Schnitt, da gibt es Bands, bei denen ist das Verhältnis deutlich schlechter, aber die Düsseldorfer haben das in der Vergangenheit auch schon deutlich besser hinbekommen.

Revolution ist bei Campary Records erschienen.

Im März 1921 kam es in Kronstadt zu einem anarchistisch geprägten Aufstand von Matrosen der russischen Kriegsmarine.Unter dem Motto „Alle Macht den Sowjets – Keine Macht der Partei“ forderten sie eine Dezentralisierung der Macht, Selbstverwaltung von Kronstadt, sofortiger Neuwahl der Sowjets, Wiedereinführung des „Kleinhandwerks“ und völliger Verfügungsgewalt der Bauern über ihr Land und Vieh. Der Aufstand wurde schließlich von der Roten Armee blutig niedergeschlagen. In der Folge kam es zu zahlreichen Hinrichtungen.

Es sollte also klar sein, wenn eine Band mit ihrem Namen Bezug auf den Matrosenaufstand nimmt, dass es hier keinen unpolitischen Oi-Schrott oder stumpfen Suffpunk gibt. Wer dann noch weiß, dass Jan, seines Zeichen Herausgeber des Proud to be Punk-Fanzines, hier die Gitarrensaiten anschlägt, kann sich vorstellen, in welche Richtung es bei Kommando Kronstadt gehen wird. Roher, ungeschliffener Deutschpunk der härteren Gangart wird von dem Quartett geboten mit stark politischen Texten. Es geht gegen Ignoranz, Nationalismus, Krieg und Profitgier. Mein Favorit ist der erste Song “Krieg” mit der schönen und treffenden Alliteration “Krise, Krieg, Kapitalismus” im Refrain. Endlich mal wieder eine Band, die nicht glatt geschliffen klingt, sondern roh und ehrlich ihre Wut herrauslässt.

Die acht Songs des Demos können was. Für die nächste Veröffentlichung würde ich mir jedoch eine bessere Aufnahme wünschen. Gescheit aufgenommen und abgemischt, knallen die Lieder bestimmt noch mehr. Wer auf Bands wie Zerstörte Jugend, Dunkle Tage oder Tin Can Army steht, wird mit dem Demo seine helle Freude haben.

 Die Demo-CD kann unter kommandokronstadt@yahoo.de für 2,- Euro + Porto bestellt werden.

Zweimal Emo-Punk. Die einen rauer, die anderen poppiger, doch beide gut.

Hui, ein neues Vinyl-Kleinod aus dem Hause Uncle M liegt vor. Die hübsche auf 500 Stück limitierte dunkelblaue 7“ teilen sich Nothington und Paper Arms. Nothington dürften spätestens nach ihrem letzten Album „Borrowed Time“ oder ihren zahlreichen Liveshows hinlänglich bekannt sein. Gefühlt spielen die Amis alle paar Monate vor der Haustür. Mit „Save This“ präsentieren Nothington einen brandneuen, unveröffentlichten Song, der sich mit stürmisch, hymnisch und mitreißend beschreiben lässt. Etwas schwächer dann „Idiot”, eine augenzwinkernde Cover-Version eines Songs von Off With Their Heads. Der ist eingebettet in eine Anrufbeantworter-Aufnahme, in der sich OWTH über die fahrlässige Arbeitsweise von Jay Northington als Booker für eine gemeinsame Tour beschwert. Naja, beim ersten Mal kann man darüber noch schmunzeln, aber ob das wirklich auf Vinyl gehört? Entscheidet selbst.

Die große Überraschung stellen dann Paper Arms aus Australien dar, die gerade auf Europa-Tour sind. Die beiden Songs sind als Appetizer für das kommende Album gedacht. Zweimal toller Emo-Poppunk, der mich an die frühen Sachen von Alkaline Trio erinnert. Vor allem „Run away“ ist ein kleiner Hit! Ich bin schon sehr auf das Album gespannt.

Alles in allem eine feine 7“, die nicht nur Die-Hard-Fans der beiden Bands viel Freude bereiten dürfte.

Die Split-7“ ist bei Uncle M Records erschienen

Die Welt ist voll von Fanatikern. Und das ist gut so! Ich meine damit natürlich nicht die wild gewordenen Muselmänner, die meinen Brandbomben werfen zu müssen, nur weil jemand bei YouTube ein Video hochgeladen hat, in dem behauptet wird, der Bart des Propheten sei gefärbt gewesen. Oder diese Christenspinner, die vor Abtreibungskliniken lauern und skandieren: “Wählt den politischen Frühling, die CDU muss ran.” Nein, ich meine den netten Fanatiker von nebenan, der eigentlich keiner Fliege etwas zuleide tun will. Der Fanatiker, der in uns allen steckt. Die meine ich.

Ich habe einen Freund. Der ist Fanatiker. Er selbst würde das gewiss abstreiten und sich normal nennen. Doch er ist nicht normal. Die Indizien sprechen dagegen. Normale Männer verzichten darauf, den Rasen zu mähen, das Auto zu putzen oder gepflegt am Brunnen abzuhängen, wenn es regnet, stürmt oder schneit. Und was macht mein Freund? Der steigt in einen Reisebus gemeinsam mit stinkenden, grölenden, besoffenen Männern und fährt mit denen stundenlang nach Aue. Und da steht er dann, während es hagelt, stürmt und schneit, und schaut sich eine weitere Auswärtsniederlage seiner Mannschaft an. Wenn er dann wieder zuhause ist, ist er eine Woche lang schlecht gelaunt. Aber nicht, weil er im Regen stand und Hagelkörner so groß wie Ritter Sport Minis seinen Kopf zerbeult haben, sondern weil sein Klub verloren hat. Das verstehe wer will, aber Normal ist das nicht.

Anderer Freund, anderes Beispiel. Dieses Mal geht es um Musik. Um 7“s und Erstpressungen und horrende Sammlerpreise. Mittlerweile dürften Singles im Wert eines Kleinwagens im Plattenregal des Freundes schlummern. Und ich bin mir sicher, irgendwann wird daraus ein Mittelklassewagen. Und wenn man ihn fragt, warum er sich nicht auch mit den deutlich preiswerteren Nachpressungen zufriedengibt und mit dem gesparten Geld auf Weltreise geht, ernte ich zunächst ein Schulterzucken und dann die Antwort, ganz im Tonfall des Gitarristen von Spinal Tap, wenn er erklärt, warum der Volumeregler seines Verstärkers bis elf geht: „Weil es keine Erstpressungen sind.“ Verstehen muss man das nicht, aber normal ist anders.

Anderer Freund, neues Beispiel, wieder Musik. Es geht um Fan-Sein. Im Punk eigentlich ja ein No-Go. Aber gut. Jedem Tierchen sein Pläsierchen. Um die „Do’s and Don’ts“ des Punks soll es hier ja auch nicht gehen. Sondern um Fan-atismus. Und da ist mein Freund ganz weit vorne. Er ist praktisch der Lance Armstrong unter den Nachbarschafts-Fanatikern.

Mein Freund liebt eine Band. Die gibt es schon seit mehr als 30 Jahren. Hat in dieser Zeit unzählige Platten veröffentlicht, vor allem die Ersten sind ganz gut. Mit denen wuchs er auf und so hat er die Band lieben gelernt. And true love never dies. Selbst wenn die Geliebten heute nur noch unhörbaren Schott veröffentlichen. Er steht dazu. Und er ist ein Mann mit Prinzipien. „Was ich einmal anfange, bringe ich auch zu Ende“, sagt er und sammelt weiter alles, was er von der Band in die Finger bekommt. Er dürfte mittlerweile fast einen Kleiderschrank voll mit Shirts der Band haben. Poster und Plakate stapeln sich in seiner Wohnung (aufhängen will er sie nicht). Die Platten und CDs besitzt er sowieso. Auch die Bootlegs! Ich hoffe für ihn, dass besagte Band nicht so alt wie die Stones werden will.

Nicht zu vergessen ein alter Bekannter von mir. Er ist ein ruhiger Kerl. Kein Mann großer Worte. Doch einmal im Jahr ist es um ihn geschehen. Dann tickt er aus und ist nicht mehr wieder zu erkennen. Immer im Sommer, kurz bevor eine neue Bundesligasaison beginnt, verwandelt er sich vom Typ Verwaltungsfachangestellten in einen fanatischen Fußballsammelbildchensammler, der vor nichts zurückschreckt, um an sein Ziel zu gelangen. Einmal habe ich ihn erlebt, wie er in einem Kiosk alle Sammelpackungen aufgekauft hat, weil er wusste, die beiden kleinen Jungs, die hinter ihm in der Schlange standen, wollten auch Fußballbildchen kaufen. Bloß der Konkurrenz nichts gönnen, sei seine Devise, raunte er mir später zu.

Ist solch ein Verhalten nicht sowas von sympathisch? Zaubern einem diese Fanatiker nicht ein Lächeln ins Gesicht? Wäre unser Leben nicht öder ohne sie? Die Fragen sind natürlich rein rhetorischer Natur. Und die Antwort lautet immer „Ja“. Ich mag meine Fanatiker. Ich möchte sie nicht missen. Ich suche übrigens noch die Sammelbilder Nummer 164 und 349. Wer helfen kann, bitte melden.

Falk Fatal//FRONT

Ursprünglich erschienen im Punkrock #16

Ohrenbetäubend laut, exzessiv, roh und energetisch – The Fume fabrizieren mit ihrem Debüt „Rock’n’Roll ain’t a seasonal thing“ ein astreines Rock’n’Roll-Album!

Handelt es sich hier um die kleinen Brüder der Hives? Dieser Gedanke drängen sich dem Hörer von „Rock’n’Roll ain’t a seasonal thing“ unweigerlich nach den ersten Takten auf. Zu sehr erinnert der Rock’n’Roll von The Fume an die Brüder im Geiste. Wie The Hives schaffen es auch ihre Landsmänner von The Fume gekonnt 60s-Prä-Punk der Marke Sonics mit Rock’n’Roll und Stadionrock-Elementen zu kombinieren und so ein hochenergetisches Gebräu auf die Menschheit loszulassen. Oft im roten Bereich und verzerrt im Sound.

Doch wer jetzt glaubt, bei The Fume handele es sich um eine weitere Band von Kopisten – der irrt. Denn was den zahlreichen Epigonen, die sich im Lauf der Jahre daran versucht haben, wie die Hives zu klingen, fehlt, haben The Fume in Übermaß: Spielfreude und Kreativität. Zu den genannten Zutaten mixen die drei Schweden noch eine gehörige Portion Glamrock, was ein hochexplosives Gemisch entstehen lässt. Dieses wird zu allem Überfluss manches Mal noch mit Power-Pop gewürzt, wie zum beispiel bei „Always wanting more.“

Wem die Hives mittlerweile zu groß, die Eagles of Death Metal zu albern und Turbonegro zu langweilig geworden sind, bekommt mit The Fume das Beste aus allen dreien geboten und wird an den zwölf Songs des Albums viel Freude haben. Starkes Debüt!

Erschienen bei Rookie Records

Live on Tour

18.5.2013 Kopenhagen, KB18

19.5.2013 Berlin, White Trash

20.5.2013 Weimar, SC Schützengasse

21.5.2013 Dresden, Chemiefabrik

22.5.2013 Frankfurt, Ponyhof

23.5.2013 Köln, Underground

24.5.2013 Kleve, Radhaus + Bambix