Straighter Punkrock mit rauem Gesang findet bei mir immer gefallen. So auch bei Great Lakes USA, die mit Live Fast, Die Whenever ein gelungenes Debütalbum veröffentlicht haben.

Holzfällerhemden und Vollbart haben sich in Teilen der Hardcore.-Szene ja schon seit einiger Zeit etabliert. Bevorzugte Musik dieses Teil der Szene: Emo-HC-Punk mit rauem Gesang, der ebenfalls seit einigen Jahren schwer angesagt ist. Mit Great Lakes USA aus Boston gibt es nun frischen musikalischen Nachschub. Und der kann sich wirklich hören lassen. Nach ihrer Debüt-7” aus dem Jahr 2011 folgt nun der erste Longplayer “Live Fast, Die Whenever”.

Gleich der erste Song “No Girlfriend” gibt die Richtung vor: Straighter Punk mit rauem Gesang und viel Leidenschaft. Kaum ein Song überschreitet die Drei-Minuten-Grenze und nach weniger als 30 Minuten sind die Gehörgänge ordentlich durchgeputzt.

Trotz der hohen Geschwindigkeit, mit der die einzelnen Songs durchgeprügelt werden, kommen die Melodien nicht zu kurz und hin und wieder wird das Gaspedal kurz gelupft. Zum Beispiel bei “No Boyfriends”. Auch finden sich Songs mit erhöhtem Popanteil auf dem Album, wie etwa bei

“Grown Up Stuff” oder “Drink & Stagger”. Textlich werden vor allem die Probleme des alltäglichen Lebens behandelt.

Einzig der Bandname lässt mich etwas rätselnd zurück. Wie würde es wohl wirken, wenn sich eine deutsche Band Bodensee oder Müggelsee nennt?

Wer also auf schnellen, ungehobelten Punk steht, mit catchy Gitarrenriffs, macht hier nichts falsch. Gutes Debüt des Trios aus Boston, von dem man sicher noch mehr hören will. Wer ein Exemplar der LP haben will, sollte sich jedoch beeilen. “Live Fast, Die Whenever” ist auf 200 Stück limitiert. Dafür kommt die LP in einer besiebdruckten Holzbox.

“Live Fast, Die Whenever” ist bei Coffee & Heartche erschienen.

Tourdates:

15.06.2013 – Bielefeld (GER) @ AJZ
16.06.2013 – Berlin (GER) – Ramones Museum (early acoustic show)
16.06.2013 – Berlin (GER) – Wild At Heart
17.06.2013 – Hamburg (GER) – Rote Flora
18.06.2013 – Heemskerk (NL) – Cafe Lokaal
19.06.2013 – still available (GER)
20.06.2013 – Hannover (GER) – Secret Show (email info@mightyvision.de for details)
21.06.2013 – Hameln (GER) – Freiraum
22.06.2013 – Regensburg (GER) – Lederer
23.06.2013 – Wien (AT) @ tba
24.06.2013 – Graz (AT) @ Sub
25.06.2013 – Zwiesel (GER) @ Jugendcafe
26.06.2013 – still available (GER)
27.06.2013 – München (GER) @ Backstage
28.06.2013 – still available (GER)
29.06.2013 – Mechelen (BEL) @ Panique Do

Neue 7″ von Dalaplan aus Schweden. 60s-Garage-Beat trifft auf schwedischen Powerpop. Yeah!!!

Yeah neuer Stoff von Dalaplan. Der Titeltrack fetzt gleich gut los. Ein schöner 60s-Garage-Punksong, der auch auf der Tanzfläche eine gute Figur abgibt und dem die Orgel das gewisse Etwas verleiht. Död mans skor, der Song auf der Flipside, ist dann deutlich straighter und Power-Poppiger, gefällt deshalb aber nicht weniger. Beide Songs gefallen zudem mit mitreißenden weiblichen Backing-Vocals. Starke 7″ der Schweden, die es hoffentlich bald auch auf Albumlänge zu hören geben wird.

 

“Snubblar framist” bei Gaphals erschienen

Hipp-Hipp-Hooray!!! Heute Abend werden GHOST MICE in Wiesbaden zu Gast sein. Und zwar im wunderschönen Walhalla. Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen!

GHOST MICE kommen aus Bloomington, Indiana, bestehend aus Chris und Hannah, die unter anderem in Bands wie THE DEVIL IS ELECTRIC oder den JAMMY DODGERS aktiv waren. Irgendwann jedoch wollten sie ihren anarchistischen, immer schon Folk-orientierten Pop-Punk  aus der Abhängigkeit von Verstärkern, Anlagen, Tourbussen und Bühnen befreien, um Musik und Botschaft in bester WOODY-GUTHRIE-Tradition tatsächlich zurück zur „Basis“, also auf die Straßen, in die Wohnzimmer und -heime bringen zu können.

Es stehen die politischen Inhalte, der DIY-Gedanke und die Idee eines anderen, eines besseren, eines tatsächlichen Zusammenlebens im Mittelpunkt. Ghost Mice sind eine wirklich tolle Band, die ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Vergesst diese ganzen langweiligen Singer/Songwriter, die derzeit so abgefeiert werden. Hier kommt der Real-Shit!!! GHOST MICE werden gegen 20 Uhr beginnen, also pünktlich sein!

Nach GHOST MICE wird der New Yorker Singer/Songwriter und Ex-Miracle of ’86-Frontmann Kevin Devine die Bühne betreten. Viel Herz-Schmerz, tra-la-la. Naja, muss halt manchmal auch sein.

In Süddeutschland gibt es ein ADHS-Nest. Erst die Modern Pets (die mittlerweile nach Berlin übergesiedelt sind), jetzt die Maladroits. Doch so unbeholfen, so ungeschickt, wie der Name des Quartetts vermuten lässt, sind die Schopfheimer nicht. Im Gegenteil: was die Maladroits hier mit ihrer Debüt-LP vorlegen, ist großes Kino: Zappeliger, hektischer 77er-Punk trifft auf Powerpop – genau der Sound, der am Tag danach die Müdigkeit aus den Knochen schüttelt. Menschen mit Geschmack fühlen sich an Tatort Toilet erinnert, aber auch Toyotas, Briefs oder Modern Pets können hier als brauchbarer Verglleich aufgeführt werden.

Neun eigene Songs plus ein Nancy-Sinatra-Cover enthält die Platte. “Bang Bang”, bekannt vom “Kill Bill”-Soundtrack, wird dem Publikum gekonnt in einer Highspeed-Version vor die Füße gerotzt. Von den eigenen Songs gefällt mir “Teenage Angst” am besten. Ein feiner Powerpopsong, der mich an Zack Zack erinnert, was wahrscheinlich am Gesang liegt. Der ist hier nämlich deutsch und nicht englisch, wie bei restlichen Songs. Deutsch zu singen, sollten sich die Maladroits ruhig öfters mal trauen. Das steht ihnen gut! Nach etwas mehr als 20 Minuten ist der leider schon wieder Spaß vorbei. Das Grinsen in der Fresse bleibt deutlich länger.

Das Album ist bei P.Trash Records erschienen.

The Maladroits live:

15.06.2013 Göttingen (tba)

22.06.2013 Heilbronn, Red River

29.06.2013 Lütschenbach, Heinzrock Open Air

12.07.2013 Schwäbisch-Hall, Club Alpha (+Dulac)

Den Namen der Schweden kann man durchaus offensiv nennen. Das gilt dann  auch für die Musik der Vietcong Pornsürfers. Treibender Schweinerock mit einer Prise Punkrock, wie ihn Anfang des Jahrtausends gefühlt jede zweite Band aus Schweden fabrizierte. Gluecifer fallen mir da spontan ein. Der Hype ist mittlerweile längst vorbei, doch Unverbesserliche gibt es immer wieder. Zu denen gehören auch die Vietcong Pornsürfers. Das Quartett aus Falun besteht seit 2007 und war zu Beginn ein reines Spaßprojekt. Inzwischen haben sie sich anscheinend zu einer festen Größe der schwedischen Rock’n’Roll entwickelt und veröffentlichen mit “We Spread Diseases” nun ihr zweites Album.

Die zwölf Songs sind roh, sind dreckig und werden meist ohne angezogene Handbremse auf die Meute losgelassen. Live macht das bestimmt Spaß, aber auf Platte schocken mich die Songs nicht wirklich. Zu ausgelutscht, zu bekannt, zu durchschnittlich klingt das alles. Die Theorie des Schmetterlingseffekts besagt, der Flügelschlag eines Schmetterlings in der Wildnis Mauretaniens könne in der Prärie Kansas einen Wirbelsturm auslösen. “We Spread Diseases” dagegen erzeugt beim Hörer höchstens ein müdes Gähnen.

We Spread Diseases ist bei Dangerous Rock Records erschienen.

Nichts ist so alt wie Zeitung von gestern. Bei Fanzines stimmt das nur bedingt. Die rund eineinhalb Jahre alte 12. Ausgabe des Mind the Gap beweist das eindrucksvoll. 

Eines vorweg, die Nummer 12 des Mind the Gap ist schon über ein Jahr alt. Die Nummer 13 ist auch schon ein Weilchen draußen (review folgt bald). Dass soll euch aber nicht vom Kauf abhalten, denn es gibt einige gute und zeitlose Interviews, die sich zu lesen lohnen. Den Anfang macht Rocko Schamoni, der ausführlich befragt wird. Intelligenter Mann, der kluge Antworten auf kluge Fragen gibt. Das Interview mit Doug Dagger von den Generators dagegen fällt eher unter die Kategorie Standardkost. Wirklich interessantes gibt es nicht zu erfahren, außer dass das Leben früher härter war. Gähn. Besser sind dann wieder die Gespräche mit den Emils, die ausführlich Auskunft darüber geben, warum sie sich wieder zusammengefunden haben. Das Interview mit Alex Schwers, Organisator vom Ruhrpott Rodeo und mittlerweile von Slime, gibt Einblicke in die Organisation seiner Festivals. Jack Grisham, Sänger von TSOL, vertritt interessante Thesen und scheint überhaupt ein spannender Charakter zu sein. Ich denke, sein jüngstes Buch werde ich mir mal zulegen. Die Broilers, die auf den Seiten danach folgen, hätte ich icht gebraucht. Dafür kommen CJ Ramone, der letzte Bassist der Ramones, und Heimatglück zu Wort. Zudem noch Berichte über Sham 69, das Rebellion Festival und Infa-Riot.

Dazu noch veraltete Reviews und Konzertberichte. Sehr schön dort übrigens folgende Zeilen: “…ich laufe spontan ins Störte, wo KOTZEN bereits gespielt haben und FALK FATALS Punk-Wave-Sensation FRONT schon ihr Set begonnen haben. Auf Platte schon enorm gut, gefällt mir die Band live noch mehr. Der sehr spartanisch inszenierte Sound hat hier etwas mehr Fülle und Seele, die angenehm kurzen Songs fliegen wie hochnäsige Beleidigungen um die Ohren und die Band versprüht inszenierte Arroganz. Danach habe ich noch einen netten Plausch mit Gitarrist Peter (sic!), der mir anvertraut, vorher sogar schon bei UNTERGANGSKOMMANDO gespielt zu haben. Eine begrüßenswerte Entwicklung! Als ich die Hälfte des Rotweins über meine Schuhe statt in den Mund schütte, wird’s Zeit zu gehen.”

Das Mind of Gap lässt sich sehr gut lesen, es ist hübsch gestaltet und unterhält mich blendend. Eine gelungene Mischung aus altem Punk und Hamburg – vielleicht eine Mischung mit der nicht alle klarkommen, aber die haben dann einfach keine Ahnung. Mir gefällt’s gut. Gutes Fanzine!

P.S. Ihr fragt euch vielleicht, warum das MtG #12 erst jetzt besprochen wird? Mir wurde es erst vor ein paar Wochen zugeschickt. Darum.

 Das Mind the Gap kann hier bezogen worden.

Die Schwarzen Schafe touren seit fast 30 Jahren durch die Lande und sind immer noch nicht müde. Davon zeugt ihre neue 7″ Revolution.

Die Schwarzen Schafe sind wahrscheinlich die am längsten ohne Unterbrechung existierenden Deutschpunkband. Seit mehr als 28 Jahren ziehen die Düsseldorfer nun schon durch die Lande. In dieser Zeit haben mehr als 25 Platten veröffentlicht und über 400 Auftritte in ganz Europa gespielt. Doch obwohl sie so lange dabei waren, waren die Schwarzen Schafe nie eine Band die total im Rampenlicht stand. Selbst als ab Mitte der 1990er jede Deutschpunkband mit halbwegs politischen Texten auf Schlachtrufe-Samplern und sonstigen Kampflieder-Compilations zu finden waren, blieben die Düsseldorfer im Hintergrund und ließen anderen den Vortritt. Der größte Unterschied zu vielen anderen Bands, die Deutschpunk mit politischen und kämpferischen Texten spielen: Bei den Schwarzen Schafen klingt es selten platt und peinlich.

Für ihre neue 7” besinnen sich die Schafe auf ihre Vergangenheit. Das Cover der 7” ziert eine Guillotine, ganz so wie das Cover der ersten Single. Einzige Konstante in all dieser Zeit: Sänger Armin. Der Rest der Bande hat schon so oft gewechselt, wahrscheinlich weiß nur Armin selbst, wie viele Menschen jemals bei den Schafen mitgespielt haben. Doch trotz der vielen Besetzungswechsel klingen die Schwarzen Schafe immer nach den Schwarzen Schafen. Das mag vielleicht an Armins Gesang liegen, aber die Düsseldorfer erkenne ich sofort, wenn ich sie höre.

Den Auftakt der 7” macht der Titelsong Revolution, der zwar ganz okay anfängt, sich dann aber schier endlos zieht. Knapp sieben Minuten dauert das Lied, dass sich ab Mitte des Lieds wie der kleine Bruder von Band Aid anhört: Nur statt Elton John und Tina Turner singen hier mehrere Gastsänger und -sängerinnen verschiedener internationaler Punkbands wie Deek von Oi Polloi, Ania von Eye for an Eye, Tiina von Punk Lurex oder Aitor (Apurtu) jeweils die Textzeile “Die Revolution ist nicht vorbei. Wir werden weitermachen. Kämpfen und Schreien” in ihrer jeweiligen Landessprache. Eigentlich eine schöne Idee, solch eine Durchhalteparole zu fabrizieren, aber leider passt das nicht immer zur Musik und wenn die acht Gäste fertig sind, kommt noch ein Fußballchor, der den Refrain noch ein paar Mal wiederholt. So kann man ein Lied natürlich auch in die Länge ziehen und dafür sorgen, dass sich der Refrain im Gehörgang festsetzt. Hier wäre weniger sicher mehr gewesen.

Die Flipside eröffnet mit “Gegen die Zeit”, einem straighten Punkrocksong in typischer Schafen-Manier, der mich jetzt nicht besonders umhaut, der aber auch nicht nervt – Durchschnitt halt. Mein Highlight der Platte ist dann der letzte Song des Single, Sommer, ein mitreißender, fast fröhlicher Song, der sich auch textlich zu den beiden anderen Liedern der Platte unterscheidet, da es hier weniger um Revolutionsromantik und Kampf geht, sondern eine persönliche Geschichte erzählt wird.

Summa summarum hätte ich mir schon ein bisschen mehr erwartet von den Schwarzen Schafen. Ein guter Song von dreien ist gewiss kein schlechter Schnitt, da gibt es Bands, bei denen ist das Verhältnis deutlich schlechter, aber die Düsseldorfer haben das in der Vergangenheit auch schon deutlich besser hinbekommen.

Revolution ist bei Campary Records erschienen.

Im März 1921 kam es in Kronstadt zu einem anarchistisch geprägten Aufstand von Matrosen der russischen Kriegsmarine.Unter dem Motto „Alle Macht den Sowjets – Keine Macht der Partei“ forderten sie eine Dezentralisierung der Macht, Selbstverwaltung von Kronstadt, sofortiger Neuwahl der Sowjets, Wiedereinführung des „Kleinhandwerks“ und völliger Verfügungsgewalt der Bauern über ihr Land und Vieh. Der Aufstand wurde schließlich von der Roten Armee blutig niedergeschlagen. In der Folge kam es zu zahlreichen Hinrichtungen.

Es sollte also klar sein, wenn eine Band mit ihrem Namen Bezug auf den Matrosenaufstand nimmt, dass es hier keinen unpolitischen Oi-Schrott oder stumpfen Suffpunk gibt. Wer dann noch weiß, dass Jan, seines Zeichen Herausgeber des Proud to be Punk-Fanzines, hier die Gitarrensaiten anschlägt, kann sich vorstellen, in welche Richtung es bei Kommando Kronstadt gehen wird. Roher, ungeschliffener Deutschpunk der härteren Gangart wird von dem Quartett geboten mit stark politischen Texten. Es geht gegen Ignoranz, Nationalismus, Krieg und Profitgier. Mein Favorit ist der erste Song “Krieg” mit der schönen und treffenden Alliteration “Krise, Krieg, Kapitalismus” im Refrain. Endlich mal wieder eine Band, die nicht glatt geschliffen klingt, sondern roh und ehrlich ihre Wut herrauslässt.

Die acht Songs des Demos können was. Für die nächste Veröffentlichung würde ich mir jedoch eine bessere Aufnahme wünschen. Gescheit aufgenommen und abgemischt, knallen die Lieder bestimmt noch mehr. Wer auf Bands wie Zerstörte Jugend, Dunkle Tage oder Tin Can Army steht, wird mit dem Demo seine helle Freude haben.

 Die Demo-CD kann unter kommandokronstadt@yahoo.de für 2,- Euro + Porto bestellt werden.

Zweimal Emo-Punk. Die einen rauer, die anderen poppiger, doch beide gut.

Hui, ein neues Vinyl-Kleinod aus dem Hause Uncle M liegt vor. Die hübsche auf 500 Stück limitierte dunkelblaue 7“ teilen sich Nothington und Paper Arms. Nothington dürften spätestens nach ihrem letzten Album „Borrowed Time“ oder ihren zahlreichen Liveshows hinlänglich bekannt sein. Gefühlt spielen die Amis alle paar Monate vor der Haustür. Mit „Save This“ präsentieren Nothington einen brandneuen, unveröffentlichten Song, der sich mit stürmisch, hymnisch und mitreißend beschreiben lässt. Etwas schwächer dann „Idiot”, eine augenzwinkernde Cover-Version eines Songs von Off With Their Heads. Der ist eingebettet in eine Anrufbeantworter-Aufnahme, in der sich OWTH über die fahrlässige Arbeitsweise von Jay Northington als Booker für eine gemeinsame Tour beschwert. Naja, beim ersten Mal kann man darüber noch schmunzeln, aber ob das wirklich auf Vinyl gehört? Entscheidet selbst.

Die große Überraschung stellen dann Paper Arms aus Australien dar, die gerade auf Europa-Tour sind. Die beiden Songs sind als Appetizer für das kommende Album gedacht. Zweimal toller Emo-Poppunk, der mich an die frühen Sachen von Alkaline Trio erinnert. Vor allem „Run away“ ist ein kleiner Hit! Ich bin schon sehr auf das Album gespannt.

Alles in allem eine feine 7“, die nicht nur Die-Hard-Fans der beiden Bands viel Freude bereiten dürfte.

Die Split-7“ ist bei Uncle M Records erschienen